高海庚和周桂珍的紫砂人生

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  我是50年代认识顾景舟先生的,那时我在无锡工作,离宜兴很近,顾先生有几方紫砂壶上的印章,是我的老友高石农刻的,因此我们很早就认识了。1954年我到了北京,我与顾老见面的机会就相对地少了,但我每次回家,也经常抽空去看他。本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。  到70年代末和80年代初,紫砂的情况大有发展,紫砂一厂常到北京来开展览会,顾老差不多每次都来,这样我们见面的机会又增多了。1982年9月,顾老又到北京来开展览会,9月25日晚上,他特地陪同他的学生紫砂一厂的厂长高海庚来看我。他郑重地向我介绍,说海庚是他最得意的徒弟,他的艺术和技术,都已传给海庚了,海庚完全能继承他的传统且会有更大的发展。说着他让海庚把新做的一把集玉壶拿出来送我,也对这把新作作了很高的评价。言下,顾老洋溢着对他的这位得意门生的无限深情。海庚与我的正式交往当以这一晚始,虽然以前曾多次在展览会上见过,但都未及细叙。那天晚上,海庚带了一架相机,是拍快片的,拍完即可显影,我们三人一起拍了一张照,作为这次良晤的纪念,顾老在照片上亲自题记说:本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。  1982年9月25日夜拜访其庸先生在瓜饭楼书斋合摄此影留念。弟顾景舟、高海庚。本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。  这是一帧十分珍贵的具有纪念意义的照片,照片上顾老正在与我讲这把集玉壶。过了一些时候,可能是第二年了,海庚又来北京,又来看我,那次谈得较久,他拿出一把红泥小方壶送我,说是他夫人周桂珍的作品。我看这把壶做得十分工细精致,而造型线条干净利索落落大方,有一股浑朴的气息和大家的风度,我当时眼睛为之一亮,真是出手不凡。我把它与海庚的集玉放在一起,真是珠联璧合。海庚的集玉,是集古玉器的精华。我国是一个玉器大国,史学家认为在青铜时代以前,还有一个玉器时代,这是很有道理的见解。我曾到杭州良渚文化的遗址现场调查过,在仓库里看到大批新出土的古玉器,后来还看到了那件玉琮王。那批古玉器,不仅工艺精湛(用什么工具至今还是一个谜),而且发出一种纯净而内蕴的幽光,令人心醉神迷。海庚的这件集玉,真是得古玉琮的神韵,而又变化创新。古玉琮是外方内圆,琮身束以多层平行的线条,或凸或凹,参互变化。集玉则是取其内圆作外部造型而用凸凹双线平行束腰,流与把皆取平面直线并饰以夔龙纹,壶盖则取平嵌。初看只见一道道圆线,真如玉器上的凹线,壶摘,细看是长虹吸水的一条小夔龙,并配以小圆环,在严整中又增加了动感。所以这件美器,真正是聚古玉之精华,只要长久使用,壶身便会发出紫玉的幽光,到那时的观感,真就会像是一件形神兼备的古玉了。周桂珍的红泥小方壶,造型取圆角方柱形,把与流都用小曲线,则使整个的壶身主体增加了线条的变化,增加了动感,使这件作品于严谨中寓流动,于端庄中富生气,而上端圆盖上又饰以桥形盖纽,形成方圆互济。而通体壶身的线条,简净明快,纯朴而舒畅,真可说是一件;豪华落尽见真醇的佳作。以上两件作品给我的印象实在太深了。虽然时间已整整过了20年,可一想起当时的情景,都宛如在目前。本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。  不料海庚突然于1985年12月12日患急病去世了,我一点也不知道,只是奇怪我写给他的信毫无回音。大约是1986年春末或夏初,我回到了无锡,晚间,朋友们宴请我,非常热烈,有人问我:明天怎么安排?我说:明天去宜兴看高厂长。他问:是哪一个高厂长?我说当然是一厂的高海庚厂长了。他马上说:高厂长去世已经很久了,你怎么不知道!我骤听之下,大吃一惊,心里非常难过,酒也不想喝了,就草草散席,回到住处,翻覆不能入睡,就写了一首悼念海庚的诗:  哭高海庚  一春未得君消息,噩耗初闻涕满裳。  停箸凄然不能咽,为君双泪落深觞。  再说周桂珍  第二天,我到了鼎山,到了海庚的家里,见到了周桂珍。她告诉我海庚的急病,在宜兴乡下无法抢救,送到医院已来不及了,她遭此突如其来的打击,日坐愁城,不知如何是好。当时她担子很重,孩子还在读书,我也不敢把这首诗念给她听,怕增加她的悲伤。  最后,我安慰她说,眼前的困难只能靠你的双手来解决,你有这么高的紫砂艺术,一定能打开局面。当时的紫砂市场很乱,创作上怪异百出,名曰创新,实则猎奇。周桂珍最早是从王寅春先生学艺,学的是传统工艺,后来一直跟顾老学习,更是传统中的纯正者。所以她学艺的底子扎实。我主张她走传统工艺的路子,这是一条常走常新的康庄大道。其实,按周桂珍的艺术功底和形成的审美趣味,也必然是传统工艺的路子,何况当时顾老还健在,还天天创作,还能不断地得到指导,正是典型犹存,因此并不需要我的提议,她自己必然是走传统的路子的。当时我们就决定合作。说;合作只不过是我帮她在壶上题一点字,作为装饰而已,有时壶底也盖上我的;瓜饭楼的图章。我的题字对她的壶当然起不了多大的作用,关键是她的功力深厚,艺术审美的感觉好,素质高,领悟快而深,所以她的作品,出手不凡,一开始就是大家的风范。  从1986年到1996年,这10年,是周桂珍最艰难的10年,但也是她艺术上拼搏猛进创造了许多奇迹的10年。在这段时间里,她创作了大量的精品,从而奠定了她在当代紫砂事业上的崇高地位和砂壶藏家对她牢不可破的信心。她的壶在国际市场上的地位永远是稳定的,不管国际市场如何起落,她的壶始终受到藏家的珍视。这里没有任何操作的因素,完全是由于她严谨的创作态度,不断变化前进的高超的技术和艺术,以及她对收藏者的强烈的责任感。  这10年中她创作的名壶,我无法统计,恐怕连她自己也统计不确切,因为她的壶只要一烧好,就得出手,连想从容地拍个照片的时间都没有。从此台湾、香港、日本、东南亚,她的壶如一串脱线的珍珠,星散出去,天各一方,如何去统计呢?  在我的印象里,少说些至少也有几十把。如她的六方井栏壶,也是采取直线梯形,因为斜度比曼生壶大,加上把和流,就别具另一种风韵,特别是壶嘴的下唇稍稍内扣,顿时在浑身的静穆中微现出一丝情趣,有如一尊庄严的古佛,在嘴角上终于透露出一丝内心的活动。这把壶我曾使用过很长时间,有一次,我在沏上滚水以后无意中将壶盖一提,竟连壶身也提了起来。古人评壶,这是重要的一条,我初以为是过甚其辞,经此壶我方信确有其事。当然这不可能每回都能这样,这必须机缘凑合才能出此奇迹。但反过来说,如果工艺达不到这种高超的水平,那就不可能有什么机缘凑合的问题。我还看过一把她做的梅花提梁,也是手法简净而神韵独富。壶身是扁圆形,壶的右侧伸出一枝梅干,左弯形成提梁,而梅梢贴于壶身,枝梢新梅绽开,朵朵饱满,壶嘴是一枝梅干,与提梁相呼应。这把壶的手法,与周桂珍平时以光素线条为胜场相反,似可归入花货一类,但壶身扁圆形,光洁而莹润,线条流畅自然,仍显示出她光素壶的功力和特色,而那枝老梅的雕塑,工写结合,形神兼备,特别是那一朵朵绽开的梅花,饱满得像有水分在流淌,令人感到整个壶都充满着勃勃生机,真是一壶在手,兴味无穷。  1996年到现在,这7年间,周桂珍又实现了她的特大飞跃。她创作了掇圆壶、半月壶、如意壶、登柏寿壶、大之泉壶等名作。她的大之泉壶原是高海庚的设计,但一直未投入创作,在海庚去世10多年后,周桂珍完成了这把壶的创作。这是一把具有特殊意义的壶,它既是与海庚合作的继续,而在艺术上,更具有大胆创新的意义。壶身采取;之字形,这已经颇新奇别致了,更妙的是壶身外观是一股涌泉,泉浪末梢倒卷成壶把。自壶嘴到壶把的一条大斜线,统贯全局,令人感到此壶大气磅礴,一气呵成,壶嘴壶身壶把浑然一体相连,无迹可求。无雕琢气,无匠气,线条运用得如此大胆,如此奔放流畅,实在令人称奇!这把壶从工艺上来说,是极其工整严谨的,没有绝顶的功力是做不出来的,但从风格上来说,又是富有浪漫主义精神的,是奔放的而不是拘谨的,所以这把壶是严谨与奔放相结合、静穆与抒情相结合的无上妙品,是不可多得的杰作。这把壶本身,也说明了周桂珍的艺术特色和艺术素质、艺术风格。  她无负顾老、无负海庚  我分析周桂珍的艺术,具有最明显的两个特色,一个是扎实的功力、严谨的制作,她可以细到毫巅,严到极处。这一方面,可以说她是接受了顾景舟大师的真传;但另一方面,她的艺术,又有以往的紫砂艺人所少有的自由气息,她既可以严守绳墨,又可以不守绳墨。她的严守绳墨是因为艺术的需要,她的不守绳墨也是为了艺术的需要,为的是要突破常规,独辟蹊径。由于前者,她可能无愧于称是顾老的嫡派传人;由于后者,她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破,最后达到超越。顾老曾经深情地对我说,将来能够继承并超越他的是他的得意门生高海庚,他还说他的艺术已经全部传给海庚了。这是1982年9月25日夜在我的书斋里对我说的,同时在场的还有海庚。没有想到海庚不幸早逝,而顾老这一愿望,竟让周桂珍来实现了,这是海庚之幸,更是顾老之幸!周桂珍可以说是无负于顾老,无负于海庚!  桂珍的这把之泉壶,是她艺术上的一次特大飞跃,她的丰富的艺术创造力借着这把壶的创作不可遏制地涌现出来了,这将使她一发而不可收。果然,前不久,她又创造了一个奇迹,实现了又一次的飞跃。这就是这把玉匏提梁壶(见上图)的创作。  这把玉匏提梁的造型取自然形态的大葫芦,但又不是像生的写实手法,而是把自然形态的东西艺术地创作成为一件真正的艺术品。这件作品,壶身丰硕饱满,提梁三叉形藤蔓,而又不是纯自然形态。它的加工手法与壶身一致,壶盖取葫芦顶部平剖,壶摘即取葫芦的蒂蔓,壶嘴微弯,如一截短藤。综观整体,造型在似真非真之间,使你一眼就可以感到这是一个大葫芦的造型,但又使你感到这是一件艺术品而不是真正的葫芦,而且作者也并无心于刻意摹真。正是由于这些匠心独运的手法和艺术处理,才使这件作品达到了形神兼备的艺术妙境。做这种藤蔓三叉的提梁,前人早已有过,如清咸丰年间的;葫瓢提梁壶,款署;曼陀华馆,就是一件类似的作品,但它未能解决好形似与神似的问题,致在壶身、壶盖、提梁与壶嘴的处理上,都不能达到和谐统一,形神兼似。周桂珍的这件作品,不仅造型上美观适度,而且制作艺术上也是既严谨而又简净,即工细到让你感觉不出它的工细,所谓;大匠不雕,正是这种风度。  艺术的最高境界是在神韵,书画艺术是如此,紫砂艺术也是如此。周桂珍的艺术最突出处,就在;工极而韵,紫玉蕴光,就在让你得味外之味、意外之意!就在让你感到她的作品百看不厌,就在让你感到她的作品有无尽的内涵!

高档紫砂壶销量高过廉价壶

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  82壶除了可以泡茶外,好的紫砂壶还具有一定的收藏价值。据报道,云南市场高档宜兴紫砂壶抢手,名家精品壶今年不但身价翻番还需排队预订,不少商家甚至出现惜售现象。最近,要想在本土市场上淘到一把收藏级的高档紫砂壶并不容易,持续去年以来的紫砂上涨行情,现在云南市场上的高档紫砂壶呈;量少价贵行情。由于名家精品紫砂壶在全国都处在上升通道,所以省市市场上的资源也就奇缺,很多地方藏家为了拿到一把心仪的好壶,除了大把掏钱外还需排队等待。据了解,云南市场上的宜兴紫砂壶行情可谓;冰火两重天,一方面是低档紫砂壶资源过剩,售价在100元至800元区间的非名家精品壶销售状况平平;另一方面是高档紫砂壶资源紧缺,售价在2000元以上的收藏级紫砂壶常脱销断档。

香茶一壶亦邀金钩月紫砂壶的魅力

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  C最早先民作为一种草药使用,以后发展成食用饮料。我们从煎药用砂锅,煲汤炖肉用砂锅,可知紫砂沏茶为上乘之物。饮茶还有一项重要内容就是赏壶,所以砂壶还是艺术品,用、饰、赏三位一体。除此之外,紫砂壶还有下述优点:  1.紫砂壶是一种双重气孔结构的多孔性材质,气孔微细,密度高,具有较强的吸附力。用紫砂壶沏茶,不失茶的原色、香、味,使茶味越发醇郁芳沁。  2.用紫砂壶沏茶不易霉馊变质。沏红茶五日之后,茶水依然鲜红不变质,而瓷器或其他器皿沏茶则当日变馊,茶色呈褐色,且茶汤表面有一层锈。  3.紫砂壶能吸收茶汁,壶内壁不刷,沏茶而绝无异味。使用较长时间后,空壶以沸水注入也有茶香。  4.紫砂壶冷热急变性好,保温性强。寒冬腊月,沸水注入,仍不会因温度急变而胀裂,放在温火上炖烧,也无须担心开裂;冬天沏茶,三四十分钟茶水仍温和。  5.紫砂使用越久,壶身色泽越发光亮照人,气韵温雅。

陶瓷艺术家和紫砂名匠吴亚平

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  1956年,正值青年时期的他,就投身于壶艺泰斗顾景舟大师的门下学习紫砂壶的造型、设计和制作。在长期的创作实践中,他刻苦钻研理论,勇于创作实践,凭借自身的天赋和对紫砂艺术的执着追求,使他不仅具有深厚的理论功底和艺术修养,而且具有丰富的创作经验,并练就了一手过硬的全手工制壶技法,是当今陶都知名的资深陶艺家之一。  1980年,他应河南省宝丰县政府的邀请,出任宝丰县紫砂工艺厂厂长。他怀着弘扬紫砂艺术文化的强烈信念,把宜兴古老的紫砂艺术在中原大地上传播并发扬光大。在他任职的几年中,他为宝丰培养了一大批艺徒,并为宝丰的经济发展做出了积极的贡献。先后荣获县、地、省先进工作者、先进科技工作者和劳动模范等多项荣誉。他与夫人钱丽媛共同研制的磁化紫砂壶,通过了省级鉴定,并获得了发明专利。该产品荣获河南省科技成果奖。《人民日报》、《经济日报》、《河南日报》等10多家传媒作过报道。  艺术源于传统,艺术更需要创新,只有不断创新,才能提升作品的艺术含量,从而成为藏家和品茗者喜闻乐见的掌上珍玩。在创作实践中,吴亚平先生一方面在继承传统艺术上着重研究和吸取前人传世精品的精华,从中吸取营养;另一方面立足创新、开拓,走自己的创作道路,用科学的、辩证的方法处理好继承和创新之间的关系。这就是吴亚平先生常出新品、精品,并深受中外藏家喜爱的根本原因。  他创作的作品既质朴、典雅,又题材新颖而富有哲理。既体现了传统艺术的精华,又充分显示了开拓创新的时代意识。这是吴亚平先生壶艺魅力的集中体现,也是他屡屡荣获大奖的根本原因。创作的嵌金《万象更新壶》,在香港展出时,曾在港人中引起不小的轰动,并在第六届国际艺术节上荣获;爱涛杯奖。《力争壶》获国际陶艺研讨会优秀作品奖。《景舟八式组壶》荣获第十届上海国际茶文化节特等奖。《龙泉壶》获厦门国际茶文化节特等奖。《桥顶玉壁壶》荣获中日韩国际茶文化交流会金奖。创作的大部分作品均被中外藏家所收藏。近十年来,吴亚平先生曾多次应邀赴香港、澳门举办作品展和学术讲座,受到了港澳各界的高度评价。鉴于吴亚平先生对紫砂艺术的杰出贡献,2001年世界艺术家联合会授予他;世界艺术大师称号。

鉴赏紫砂茶壶的造型结构

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  97茶友青睐的紫砂壶,值得一提的是紫砂壶不仅外形精美,造型的设计也是非常丰富美观。造形设计上的对比与调和是利壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等,都是构成不同视觉效果的元素。茶壶的三要素:壶嘴、壶把、壶身。壶的嘴(出水口)、壶把、钮必须成一直线,换句话说,就是三点要对直成一直线(少数特殊造型除外)。一体成型感:各部分组合比例,应力求匀称,同时要展现出落落大方的空间感。壶嘴与壶身、壶把与壶身的连接部位,要处理得很自然,没有任何破绽,宛如一体成型般。

鉴赏紫砂壶的基本知识

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  C抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是昂是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。所以观赏一件新的造型,应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗,有选择的考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的?本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:;泥、形、工、款、功。前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下:本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。一是;泥:紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的;砂。根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别。这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质优,反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣。泥色的变化,只给人带来视觉观感的不同,与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断摸索,让手感舒服,达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比,一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人,闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的物件,就如膜玻璃质器物--粘手,而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻,十分舒服。所以评价一把紫砂壶,壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物。本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。二是;形;紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有;方非一式,圆不一相之赞誉。如何评价这些造型,也是;仁者见仁,智者见智,因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境是:;淡泊和平,超世脱俗,而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。许多制壶艺人,都明白这个道理,就去模仿古拙,结果是;东施效颦,反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道,艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其他所能替代得了的。所以,大可不必模仿。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同。譬如石桃壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺人们,都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起;形,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,认为紫砂壶流派分;筋囊、;花货、;光货等,其实,这是极无分析的办法。道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲;等样、;等势就是造型学讲的;均衡。讲许多的高深的理论,很可能越讲越讲不清。不是有句俗语:;只可意会,不能言传吗?艺术上的感觉,全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓;心有灵犀一点通。三是;工:中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的。点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待的清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫,都必须交待清楚。面须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊。否则,就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。这也是;工的要求。四是;款:款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术;诗、书、画、印四为一体的显著特点。所以,一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受。历来,紫砂壶是按人定价,名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作,伪造的赝品屡见不鲜,选购名壶尤其需要小心。五是;功:所谓功是指壶的功能美。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象,随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现中看不中用;的情况。其实,紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的;艺全在;用中;品,如果失去;用的意义,;艺亦不复存在。所以,千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美主要表现在:(一)容量适度;(二)高矮得当;(三)盖严紧;(四)出水流畅。按目前我国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮,宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右,手摸手提,都只需一手之劳,所以称;一手壶。紫砂壶的高矮各有用处。高壶小,宜泡红茶;矮壶大,宜泡绿茶,但又必须适度,过高则茶失味,过矮则茶易从盖溢出,使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅,几粒很小的珠茶,到得壶中,均变成大叶,易把出堵住,现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独,使流水明显比以前畅通。要求壶的盖严紧,能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内,看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生,也不可不提。凡此种种,都属功用标准。

鉴别紫砂壶的好与坏

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  B4别紫砂壶--看特征。掌握古壶的特征是鉴别紫砂壶真假的基础。古壶质地粗而不劣,形制古拙而不失规整,光泽滋润而不轻浮,手感厚重舒适,名款工整而不顽强板。另有在壶身镌刻诗文图画者,也多为当时名手所作,布局自然合理,刀法简练精确,非俗手所能效仿。因此,鉴别紫砂壶工艺,并非简单的烧陶工艺,而是融合了陶艺、书画、造型、篆刻等古文化结晶的综合性工艺品。2、鉴别紫砂壶--看名款。这是最直接了当的鉴别紫砂壶方法。如明清名安制壶,壶底必有名款。名家之款犹如当今名优产品的标志。因此,鉴别紫砂壶必须对明清大家的名、字、号及其惯用的款式、字体熟悉铭记,以便鉴别时有所依据。例如当时的书画家和制壶大师时大杉、李仲芳、徐友泉、陈曼生等这些名人,在名款上必须能对上号。没有名款或款式不符,即属可疑。即使为真品,其价值也应大打折扣。3、鉴别紫砂壶--从形与质推断年代。不同时代的产品和生活用品都有其时代特征。早期紫砂壶以实用为主,装饰为次,故其壶型拙朴大方,略无花巧,茶壶出水处常为单孔。随着紫砂壶装饰作用的增强,壶型日趋文巧。如早期明显多夹粗砂,清以后夹砂日细,壶表也日益细腻。从这些特征可推断鉴别紫砂壶藏品的相对年代。4、鉴别紫砂壶--从表面光泽判断。凡名手所制之壶而能留传至今的,定为当时及后人所至爱,早晚把玩,火气早已脱尽,其壶表必定润泽可爱。而新制品,火气极重,有的以涂蜡来增加光泽,用指甲一刮便可辨别。5、鉴别紫砂壶--注意假冒之作。有些摊贩,在紫砂壶表面上涂蜡或鞋油以及采用其他制假手段,以次充好,以假乱真,貌假古雅,实则欺骗,应特别注意这些鉴别紫砂壶的方法。

鉴别真假紫砂壶的四个方法

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  壶泡出的茶色泽透澈,香味纯正,因此受到很多爱茶人士的追捧,下面小编为大家介绍一下鉴别紫砂壶的方法。

鉴别真假紫砂壶的方法:1、以价格为参考一般人们买紫砂壶的时候都是以百元为参考点,不过,需要提醒大家的是,价格只是一个参考,如果你想拿来作收藏用途的话那其价值当然不止百元,而是以千元为单位的。2、从材质上鉴别鉴别紫砂茶壶真假最主要还是要看其材质,触感细腻,但不光滑的紫砂壶较好,而触感粗糙要么是假泥,要么就是在某道工序上除了问题,你都应谨慎购买。3、看紫砂壶形状名贵真正的紫砂壶形状必须是唯一的,没有一模一样的,从专业一点的角度上看形状的话,要看紫砂壶转折点是否圆滑、壶口与壶嘴的高度是否平行、从壶嘴出来的水是否成柱状、各部分比例是否协调这样。

鉴别优劣紫砂壶小窍门

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  对紫砂壶知识不是很了解,以防上当受骗,一定要先做好功课。避免买到劣质紫砂壶。以下为您简单介绍如何辨别优劣紫砂壶。鉴别优劣紫砂壶小窍门可以将水浇在壶身上仔细观察,优质砂料制成的紫砂壶,因为具有良好的透气透水性,壶身上的水会慢慢挥发直至被壶自身吸收;而伪劣壶一经浇水,水会以珠状滚下,迅速荡然无存。干透的优质紫砂壶,一经注入开水,还会发出;淅淅的响声。

近代紫砂壶艺人简介

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  紫砂壶艺的形成,是历代陶工和民间艺人世代相承的结果,是人们利用紫砂泥特有的性能,在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程。丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器证明,紫砂陶器远在宋代已开始烧造。执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活,来自民间,经创造而又用于生活的生活日用品。其造型简朴,制法粗犷,质坚耐用,里外不施釉。随着饮茶品茗风尚的发展与盛行,砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂,成为家中饮茶的器皿。本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。  一、大彬制壶妙不可思本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。  据传,明正德年间,吴颐山的书僮供春;给役之暇,窃仿老僧心匠,试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云:;栗色闇闇,如古金铁,敦庞周正,允称神明垂则矣!则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅。至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以时大彬壶艺最为突出。明许次纾在所着《茶疏》中说:;往时龚春茶壶,近日时大彬所制,大为时人宝惜。时大彬的壶;不务妍媚而朴雅坚致,妙不可思。确有独特的高雅风格,堪称一代名工。大彬所制茗壶款式甚多,有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等,其泥质温润凝重,造型深厚健朴,可谓壶艺之典范。他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。自清以降,清皇朝更把紫砂壶列为贡品。这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证。本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。  二、艺高技精陈鸣远本文由佳缘茶叶铁观音原创,转摘请注明出处。  其后,以陈鸣远为代表的制壶高手,吸取自然瓜果、植物之形态,进行写生、变化、取舍、夸张,充分发挥紫砂泥材质之优良特性,制茗壶及文房雅玩,堆、雕、捏、塑,艺高而技精,独创一格。吴骞编《阳羡名陶录》一书中,有;鸣远一技之能,间世特出、;制作精雅等记述,可见他已达相当高的水平。其时,宜兴砂壶艺术进入宫廷,远销海外,故有;海内竞求鸣远碟,宫中艳说大彬壶之誉。壶艺的创新使;荆南土俗雅尚陶,茗壶奔走天下半(《阳羡茗壶系》)。  与陈鸣远同时代的名手较多,许龙文、圣思等均可谓一流好手。《茗壶图录》一书中,日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件,;流直把环,通体以秋葵花为式,花瓣参差,向背分明,如笑如语,;许氏巧手,制壶无一不竭尽智力,而兹壶精制尤穷神妙,非他工之可拟论。南京博物院藏圣思所制之桃杯一件,艺精技巧,堪称捏型工艺的佳品。  文学艺术导师陈曼生  壶艺高雅风格之提高,陶刻装饰起了很大的作用。十九世纪初期,文人雅士日益爱好壶艺。陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺。以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶。集节古诗词之佳句,或自撰铭文;或与茶事清趣相联,缀以书法、绘画,奏以乃劲的金石刀法,使壶艺与陶刻取得和谐的统一。犹如红花与绿叶,起着相辅相成的作用。  砂壶造型千姿百态,可谓汇集器皿造型艺术的宝库,其间蕴藏着丰富多采的完美器形,汇集着历代艺人的创作智能,经数百年来的反复提炼、修改,日臻完善,沿传至今,虽古犹新,掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶,各呈仪态,蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华。  探索壶艺的创新,既要有取舍地继承传统的优良特色,又要能吸收新的东西。要有新的突破,要能够发现在外形下透露出的内在真谛;而这个真谛就是美的本身。一件较为完美的作品,必须自己能够抒发艺术语言,给人油然而生的一定艺术感受。  一代名家邵大亨  以邵大亨的作品为例,大亨为砂壶艺术上的杰出代表。清嘉、道以后百五十余年中,无有超越他之上者。据《宜兴县志》中高熙;茗壶说赠邵大亨君一文载说他;善于仿古,每专览前人名作辄心揣手摹,得者珍于璧,其佳处,力追古人,有过之而无不及也。又说:;其掇壶、顶、项及腹,骨肉亭匀,雅俗共赏;口盖直而紧,虽倾侧无落帽忧;嘴把胥屈自然,若生成者,截肠嘴,尤古峭,口内厚而狭,以防其缺气;眼外小而内锥,如喇叭形,故无窒塞不通之弊,可见其技艺之缜密高超。邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等,无不精美绝伦。我仿制大亨作品的第一件就是掇壶,作于1936年。我的创作体会是:首先做到形似,其后做到神似,最后有所突破而形成自己的特色风格。经仿制邵大亨的作品,壶艺水平产生了飞跃。  壶艺三要形神气  通过历时半个多世纪的探索和不断总结,我认为壶艺创新要注意三个要素:  其一是形,即壶的形象,也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度,取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的;面,即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分,嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面,交待清楚线条的来龙去脉,缓冲过度,明暗转折,虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后,一切也就找到了,作品形,已经具有了生命。  其二是神,即壶的神态,也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候,万不可仅在平面上探求,而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出,然后由内到外,滋长发芽,灿然开花。要设想形象(壶)正迎着你,向你突出,向你诉说,向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命,就有了神。  其三是气,即壶的气质,也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一,是具有艺术气质的实用品和装饰品,要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的,这就要求做到美与实用相结合。装饰生活,适用于生活,既方便实用,又能陶冶性情,从使用中获得美的感受。这就是气质上的美,是健康的美,而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问,没有基本功扎实而又灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发,在感染着人。在我们看来,线条和块面不是别的,是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时,便会用内涵的精神气质来丰富形象的本身,强化艺术的感染力。  壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通,方可称为佳作。诚然,这是不容易的事。需要有扎实的基本技能,丰富的生活积累,严格缜密的技巧,要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之,艺术要有决断,要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表达出来,以达到形、神、气兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力。